2月15日，话剧《十字街头》在国家大剧院举办主创主演对谈活动，并集中展示了该剧的精彩片段。导演黄盈介绍说，虽然是第五轮演出，此次仍将以饱满扎实的戏剧表演重述经典中的电影故事。

对谈会现场 牛小北 摄

(资料图片)

作为左翼电影的代表作之一，《十字街头》是一部由明星影片公司于1937年摄制、公映的悲喜剧电影。讲述了中国20世纪30年代四名大学毕业生：老赵、阿唐、刘大哥和小徐的奋斗人生。该片由沈西苓导演，白杨和赵丹两位明星主演。

“虽然电影创作者们在电影《十字街头》中被定格在了1937年，但他们有趣又跌宕起伏的人生是在继续发展的。这些与时代共同发展着的人生故事，勾连着电影与现实。”黄盈介绍说，上海“孤岛”从形成到消失共持续了近四年又一个月，相对自由稳定的环境让文娱业在战时得以短暂恢复。“此时的文艺工作者也可能兼具其他身份，成为隐蔽战线上的传奇。”

剧版《十字街头》可贵地加入了“电影创作参与者们的人生”，让这些幕后故事走上台前，更形成了一场穿越八十余年的青年对话。“春天里来百花香，朗里格朗格朗里格朗。”对谈会现场，《春天里》的旋律回荡在排练厅，四个失业青年逐一登场，虽都在人生低谷，每个人的选择却并不相同。在导演黄盈看来，对未来的彷徨、对人生的困惑是都市青年共同的苦恼，而电影《十字街头》给出的答案是：做有意义的事情，往前走！

黄盈在着手创排《十字街头》时，做了大量的前期工作，并深入研究了当年电影拍摄的幕后故事和社会时局。其中，老电影中每位创作者的人生走向深深触动了他，“为什么要写创作者的前世今生呢？因为我发现这个电影的伟大有一个原因，是当年参与这部电影的台前幕后的所有的主创人员的真实人生，就在践行这部电影本身想传达的主题：无论当时是怎样的彷徨和迷茫，他们都会坚定地往前走，按照自己的理想昂扬的生活，保持青春的活力，而这也正是我的《十字街头》要表达的。”

《十字街头》剧照

戏剧是时空的艺术，如何联动经典老电影和戏剧艺术，话剧《十字街头》给出了极具新意的答案。话剧《十字街头》拆解了电影的叙事逻辑，舞台底幕承担了投影幕布的作用，老电影的影像投射其上，或是黄浦江岸，或是民国街景，演员甚至可以穿进穿出。舞台上，演员会身兼摄像工作，实时拍摄正在表演的片段，包括表情特写和动作细节。“我做了几种方案和尝试，最终我认为做老电影改编的时候需要转变思路，就是我们不仅仅是在一个空间当中由真人演出这么简单，我应该把这个空间和所有表演的内容当作素材，把舞台当做一个剪辑台。”黄盈表示。

这并不是黄盈第一次在作品中运用舞台上的“蒙太奇”，早在2011年的作品《都》中就初见雏形，之后的《花事如期》《梦行者》中都可见到此种尝试。此外，话剧《十字街头》的重要道具铛铛车也另不少观众印象深刻，在老上海灰白色的旧影像中，形形色色的人上车下车，这抹“绿色”成为了充满时代感的视觉符号。可拆分可滑动的设计使之化身不同的空间，它是老赵和杨小姐邂逅的电车，也是“一墙之隔”的出租房。

“值得做的事情总应该去做！”继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后，国家大剧院制作话剧《十字街头》仍是一部为戏剧演员量身定制的佳作。该剧将于2月22日至26日上演。

现场片段展示

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